李安的《双子杀手》，会成为 120 帧电影的绝唱吗？

李安的电影技术革新似乎又一次失败了。

三年前，李安带来了世界上第一部 4K/3D/120 帧规格的电影《比利·林恩的中场战事》（以下简称《比利·林恩》），但实际上没有多少人看过 120 帧版本，因为当时全球只有 5 家影院支持这一放映格式。

这部电影在北美遭遇了票房和口碑的双重惨败，当时李安表示自己最怕的，是这个世界下一部 120 帧电影还是他拍的， 三年后，李安最怕的事还是发生了。

李安在《双子杀手》上进行了第二次高帧率实验，然而这次北美连一家放映 4K/3D/ 120 帧版本的电影院都没有了。

比起《比利·林恩》，《双子杀手》遭遇了更严厉的批评。25% 的烂番茄新鲜度、IMDB 5.7 分、Metacritic 38 分，与烂片无异。只有豆瓣 7.1 分还差强人意，但这也是李安所有作品中倒数二低的分数了，仅次于 6.7 分的《绿巨人》。

即便国内已经多了几十家可以放映 120 帧版本的影院，但从目前的票房走势来看，要收回 1.38 亿美金的成本已经不太可能，分析师预计《双子杀手》将亏损 7500 万美元。

《比利林恩》和《双子杀手》的 4K/3D/ 120 帧高规格体验，并没有像《阿凡达》一样开启 3D 电影的热潮，尽管李安依旧坚信 120 帧才是未来，但也忍不住向观众发问：

现在只有我一个人这么拍，是我有问题，还是世界有问题？

《双子杀手》120 帧观影体验：感觉看了一部技术样片

什么是 120 帧电影？简单来说就是电影中每一秒种包含了 120 个画面，目前绝大多数的电影的规格都是 24 帧/秒，单位时间容纳更多帧数的结果，就是画面更加流畅，细节更清晰了。

这里的说的 120 帧电影，其实还离不开 4K/2K 和 3D 格式，因为 120 帧就是专门为 3D 电影服务的。

比起 2D 电影，在 3D 电影里如果物体快速移动，带来的运动模糊感会更加强烈，甚至出现眩晕感。这点我在观看电影《极盗车神》时尤为强烈，片中大量 360 度旋转拍摄的漂移长镜头，看得人头晕眼花，当然有人认为这就是一种独特的电影风格。

120 帧与 24 帧的差别，看看下面这两张图就一目了然了。120 帧的画面里，高速运行的列车也能看得十分清楚，甚至还能看到车厢里里的人影。

三年前的《比利·林恩》，虽然也采用了 4K/3D/120 帧的规格，但以文戏为主，脸上的毛孔、眼中的血丝在 120 帧中的画面都一览无余，而《双子杀手》则用大量的动作戏将 120 帧的优势发挥得更加淋漓尽致。

其中最具代表性的一场戏，就是在哥伦比亚古城中的摩托车的追逐戏。23 岁的威尔·史密斯追杀 51 岁的威尔·史密斯，无论是城墙上追逐视角的俯拍镜头，还是城墙下亨利躲避的视角，在高帧率、大景深的画面下，远近两个人所有动作细节都清晰可见。

如果传统的港式动作片，一般会以快速频繁的剪辑，更多是依靠镜头本身的运动而不是画面内的运动来制造动感，而李安采用一个全景接全景的拍摄方式，将单手换弹夹、摩托中枪冒出火苗、跳跃躲避子弹都等动作纤毫毕现，原汁原味展现追逐过程中的紧张感。

当小克把摩托车当做武器攻击亨利时，飞驰而来的摩托车与倒地躲避的亨利一动一静的对比，让观众直观感受到两者碰撞的速度和力量，而摩托这甩尾撞击和高速翻滚这些动作也不会产生残影。

此外《双子杀手》有很大部分场景都是在夜晚，但即便在弱光拍摄的环境，双子打斗的一招一式和面部表情都能看得非常清楚。

这是因为 120 帧的屏幕亮度远超 24 帧，在一般的 3D 电影里，观众戴上眼镜后画面亮度会降低一些，而 4K/3D/120 帧版本则能在戴上 3D 眼镜后保持相同的亮度。

但 4K +高亮度也让很多观众不习惯，《比利·林恩》就曾被吐槽画面太亮，看起来像高清电视，这或许也是《双子杀手》采用大量夜戏的原因，既凸显 120 帧在夜景中的优势，也减少了这一技术的副作用。

120 帧让画面信息量几何倍数增加 ，因此如果通过特效化妆将 51 岁的威尔史密斯变成 23 岁就会显得很假，李安索性和维塔公司花费 2 年时间，打造出影史上第一个完全由 CGI 技术制成的人类角色小克。

过去 CGI 合成的一般是非人类角色，比如《战斗天使》里的阿丽塔，《狮子王》「真人版」里的动物，但要完全制造一个人出来却并非易事，此前通过 CG 年轻化的角色大都只能出现几分钟，和真人演员互动的时间稍长就会发现违和感。

据称这次维塔公司对年轻版威尔史密斯的建模细致到了毛孔级别，血液的流动、肌肉的运动，甚至不同情绪眼中的含水量都精确地计算出来，李安表示花在小克这个角色上的钱，是威尔·史密斯的两倍。

虽然 120 帧确实带来不少惊艳的效果，但在一部电影中技术说到底是为内容服务的，如果技术是骨，内容则是血肉。正如很多影评人所说的，《双子杀手》的剧情乏善可陈，这个诞生于 1997 年的剧本，在今天看来已经十分老套。

看完这部电影，感觉就像看了一部高帧率的技术样片，技术太过抢戏，以致于让人觉得是为了展现 120 帧的效果才拍了这部电影，故事反而沦为了技术的配角，毕竟连李安自己也承认「把 90％ 的精力都花在技术问题上了」。

120 帧也几乎成为片方宣传中唯一的亮点，可大部分观众不会只因为一项技术去看一部电影，何况也不是所有场景都能感受到 120 帧的震撼，《阿凡达》也并非因为 3D 技术才占据影史票房冠军这么长时间的。

观众不买单，影院不支持，120 帧真的是电影的未来吗？

虽然我们现在看到的电影基本都是 24 帧/秒，但这其实并非是什么技术限制，更多是出于成本考虑，因为过去胶片的价格昂贵，帧数越高胶片消耗也就越大，而 24 帧能在保障画面流畅的同时最大限度节省胶片成本。

24 帧的标准的也一直沿用到了现在，即便数字格式已经基本取代了胶片，但却没有多少电影会把帧率提高，甚至还通过数字格式来模拟胶片的效果，生怕高清的数字格式削弱了电影的美感。

「没有电影感」是很多人对无法接受高帧率电影的原因，但到底什么是电影感其实并没有标准的定义，这更像是一种电影视听语言营造出来的质感，如果说一部电影拍的像电视剧，那就是没有电影感。

在李安之前，《指环王》系列导演彼得·杰克逊就以 48 帧/秒拍摄《霍比特人 1：意外之旅》，并在全球 1000 快银幕上放映了 48 帧版本，彼得·杰克逊担心观众无法接受，还在后期给部分镜头模拟了传统电影的运动模糊，但还是被观众吐槽：过于清晰，太没有电影感了。

在 24 帧的电影世界里，导演反而能借助低帧率造成的运动模糊来营造「电影感」。香港武侠电影大师胡金铨经常通过剪辑手段将少于 8 画格的镜头组接在一起，使动作看起来迅速或猛烈至肉眼所不能捕捉，美国电影理论家大卫·波德维尔用 「一瞥」（glimpse）来概括胡金铨的艺术风格。

李安在一次活动中谈到了对 24 帧电影的看法，他并没有否定 24 帧和胶片电影，但他认为不应该用数码手段去模仿传统的胶片电影，而是要探索如何在数码电影开发美感。

数码电影确实有很多的潜力，它应该是不一样的，它不应该在学习传统的电影……不光是叙事，还是它有距离的美感，你本身进去体验的时候，那是另外一个世界，那是属于数码应该做的事情。

然而 120 帧的技术优势，在商业市场上却成了劣势，因为 120 帧电影的制作成本和放映成本都比传统电影要高不少。

拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还有处理 5 倍于 24 帧电影的素材，剧组人员要「十倍地努力工作」，制作成本当然也随之增加。

但最大的挑战还是放映环节，三年前《比利·林恩》4K/3D/120 帧版的放映机每台造价 600 多万，连每副定制眼镜成本都要 100 多美元，让大部分影院望而却步。

这一次国内由华夏电影公司开发的 Cinity 放映系统，覆盖了全国 18 座城市的 30 块银幕，但每套价格仍高达 550 万，并外加部分票房分成。

然而在《双子杀手》上映当天，国内不少影院在放映 120 帧版本时却出现了事故。昆明一家采用 Cinity 放映系统的影院，在重映 12 遍失败后，最后只能以放映《中国机长》告终；南昌一家影院则在放映 3D/2K/120 帧格式时出现跳帧、掉帧，画面卡顿，不得不暂停重放。

目前《双子杀手》在国内的票房不到 2 亿，可排片占比已经掉到了 3.2%。这样的票房成绩无疑给各家影院浇了一盆冷水，在电影院产能过剩、单银幕盈利下降、众多影院面临的背景下，未来再想要影院为放映 120 帧电影花一大笔钱升级放映设备变得更加困难了。

《阿凡达》将 3D 技术推向了全球，其导演詹姆斯·卡梅隆也一直是电影技术变革的先行者，但最近在接受 Collider 采访的时候，卡梅隆表示基本不会考虑在《阿凡达》续集中使用高帧率技术。

我不觉得这（高帧率）会成为下一个 70 毫米或是什么轰动的东西。我觉得这是个用于解决 3D 投影中的问题的工具。我会在《阿凡达》系列中尽可能少地去使用它，但不会以这种格式上映。

中国电影人张小北则对 120 帧在中国的前景比较乐观，他和李安一样认为 120 帧是 3D 是电影的未来，但他也指出了一个关键的问题:

任何电影技术的革新都需要有优质内容作为支持，就像当年卡神的《阿凡达》拯救了 IMAX 一样。

120 帧的未来，或许不在电影院

一些影评人吐槽高帧率《双子杀手》就是「一个包装成动作片的游乐园项目」，还有的人认为电影动作戏的沉浸感和真实感，让观众像是进入了一个电子游戏世界。

比起电影，其实游戏更需要高帧率。24 帧的电影就能做到画面流畅，但游戏一般只要达到 60 帧才不至于卡顿。

根据知户用户@蔡小帅 的介绍，这主要是因为两者图像生成原理不同造成的。电影每一帧的都包含了一段时间的信息，而游戏则只包含那一瞬间的信息，你可以从一个简单的实验来直观体会两者的差别。

昂你快速挥手时，会发现看不清手的运动了，出现了残影。但如果你电脑上突然快速移动鼠标，则不会发现残影，鼠标是一下下跳过去的，这就是游戏中跳帧造成的卡顿类似了。

对于延迟要求极高 VR/AR 游戏来说更是如此，跳帧、卡顿、头晕等问题一直限制了 VR 游戏的普及，120 帧技术则可以解决这些问题，同时将 VR 游戏最大的优势——交互性和沉浸感发挥出来

索尼的 PS VR 屏幕在 2016 年就已经实现 120 帧的刷新，可以在刷新下一帧画面之前，利用最新的位置数据扭曲最近的一帧画面来对应你的头部数据，最大限度降低延迟，避免用户出现眩晕。

《不存在日报》此前一篇文章也指出 120 帧技术可能会在 VR、AR 领域更有应用前途，要实现《头号玩家》里那样逼真的虚拟世界，高帧率技术是不可或缺的。

那么高帧率电影就彻底凉了吗？也不必这么快下定论，回顾整个电影史，每次电影技术革新往往也不那么顺利。

早在 60 多年前，希区柯克就开始拍摄 3D 电影，但直到《阿凡达》的出现才让 3D 电影流行起来。

有声电影刚开始出现的时候，为了避免摄像机巨大的噪音影响同期录音，让移动摄影镜头几乎消失，反而让观影体验大大倒退。

彩色电影刚出现时也遭到了不少电影人的抵制，《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（OrsonWelles）临死前还千叮万嘱朋友不要让彩色电影脏了自己的电影。

尽管不知道是否还会有人投资李安的下一部 120 帧电影，但 120 帧电影并非没有未来，只是还要等到一部让高帧率电影爆发的《阿凡达》。

就在《双子杀手》上映不久，在 2020 大年初一上映的 电影《中国女排》确认采用 48 帧拍摄，部分场景采用 96 帧，李安终于不孤独了。