红花会出走摩登天空，是好还是坏？

11月13日20点38分，因《中国有嘻哈》而迅速爆红的嘻哈团体“红花会”官博突然宣布将离开摩登天空，这则消息不久便登上了微博热搜榜。

红花会官博宣布解约

从微博内容可以看出，红花会解约的理由有四：一、公司未按合同履行该履行的义务；二、在处事方式上也不与我们商量；三、在国外演出时人身安全得不到保障；四、至今未配备成熟经纪人。

不同于厂牌和音乐人常见的“好聚好散”，红花会此番解约更有几分“负气出走”、“合理维权”的意思。

当晚21点14分，摩登天空MDSK厂牌官博也正式回应，摩登天空对红花会的离开表示遗憾，但仍心怀感激，目前“工作人员与红花会成员正在交接”。

MDSK厂牌官博回应

从微博回应可知，摩登天空也是凌晨才收到红花会的解约通知，确实是“别离很突然”。

鉴于红花会的突然出走，摩登天空也不得不取消接下来的很多演出计划，尤其是已经定好的系列演出。其中11月19日的杭州MDSK音乐节已经确认取消，而12月1日在北京五棵松M空间的红花会专场估计也将受到影响。

此次的解约声明，距离红花会六周年刚过1周，距离《中国有嘻哈》收官3个月余，距离红花会签约摩登天空才9个月。

为什么解约？

2017年3月，摩登天空旗下MDSK厂牌签下红花会，早早布局中文说唱。直至《中国有嘻哈》的意外火爆，也证明了摩登对音乐市场的敏锐和远见。为什么短短9个月，红花会与摩登天空的缘分就走到了尽头呢？

音乐先声认为，可从以下两方面去理解：

一、发展规划上，艺人和公司出现分歧

这是很多音乐人“跳槽”的一个原因。对于音乐人来说，跟唱片公司在诸如形象定位、音乐理念等未来发展规划的不同，确实是个大问题。离开索尼音乐后，开始放飞自我的王若琳就是最好的例子。

其中一个线索，来自红花会成员丁飞的微博转发， “个人该履行的合约未完成的都会履行完，不会受影响，他也会有自己的专属团队”。这里的他，应该指的是《中国有嘻哈》的冠军PG ONE。

而在11月7日，音乐博主@荷里活美不美_发布了一篇较长的微博，可以看出已经有了分家的苗头。

看完上面的详细分析，一方面，不得不感叹真爱粉都是天生的好宣传。另一方面，这位真爱粉的分析确实点出了摩登天空在艺人发展上的问题。

在9月份比赛结束后，其他嘻哈选手都借着主流电视媒体走向大众，如近期GAI化名为“铁齿铜牙纪先生”参加了江苏卫视音乐挑战类真人秀节目《蒙面唱将猜猜猜第二季》的录制，再度引起大众关注。而PG ONE在11月还在疲于音乐节演出，对于喜好瞬息万变的粉丝来说，确实是比较危险的，至少不能更有效率地圈粉。

PG ONE

对于PG ONE来说，大范围的曝光一方面可以维持热度，建立粉丝粘性，另一方面还可以继续吸粉，快速扩展国民度。从产品经理的角度看，也就是如何做好“留存”和“拉新”。

不仅是PG ONE，还是当红的嘻哈团体红花会，如何抓住难得一遇的嘻哈红利，必然需要谨慎考虑。

二、流量傍身，钱景一片，何不单飞？

作为今年最受欢迎的嘻哈音乐人，PG ONE有着紧跟国际嘻哈潮流的曲风和流行偶像的颜值，自参加《中国有嘻哈》以来便圈粉无数，如今微博粉丝已经高达436万，收获大批迷妹。

如今的互联网音乐时代，流量则意味着生产力，也意味着更强的话语权。当下主流音乐市场，周杰伦、李宇春、鹿晗、吴亦凡等头部音乐人，无一不从唱片公司独立出来，或自立门户或建立个人工作室。这也是长期以来，艺人和公司双方力量对比的博弈表现。

而赶上了嘻哈风口的红花会，已经初具流量属性。除了通过节目走红的PG ONE、小白，还有弹壳、贝贝、啊之、丁飞、Dp、Mai等在嘻哈圈已经有了知名度，在圈外也凭借时尚的装扮、个性的态度收获了众多追逐者。

随着《中国有嘻哈》的火爆，嘻哈音乐迎来了最好的时代。这批参与节目的嘻哈选手们的舞台瞬间从夜场走向了音乐节、商演舞台和主流媒体，走到了嘻哈音乐产业链的上游。

9月份，摩登天空创始人沈黎晖曾在活动中透露：“《中国有嘻哈》的选手刚开始的出场费是1万，现在已经20万了。”而嘻哈融合体创始人COME LEE也曾在微博上透露：“个别说唱歌手的出场费，从半年前的3000元变成现在的30万元。”

沈黎晖

对于从不回避谈钱的嘻哈音乐人来说，眼见着各个身价飞涨，流量傍身的红花会在此刻选择单飞，也是可以理解的。

当然，这个肯定也是考虑过多种因素才做出来的决定，脱离了摩登天空这颗大树，红花会能不能玩得转，有待观察。

嘻哈音乐人到了“自立山头”的时候？

作为嘻哈音乐圈的第一例解约事件，各方的态度也大不相同。

首先，从粉丝的微博反馈来看，大多是一片祝福之声。

其次，对于这种“自立山头”的做法，部分业内人士也提出了不同的看法。前摩登天空企宣总监丁太升在微博说道：“对于这种缺乏合约契约精神的艺人而言，能否与人合作，能否长期发展，都将成为后续的问号。”

在资本纷纷涌入的背景下，嘻哈音乐人一下子从无人问津到四处被追捧，如何应对成名后的这种身份转变，确实也是需要嘻哈音乐人警醒的。

今年夏天，单凭《中国有嘻哈》一档音乐综艺就改变了一个小众音乐类型的生存状态，也让一批长年活跃在地下的rapper们获得了名和利。比赛结束后，人气不同的参赛选手们也选择了不同的发展道路。

9月20日起，顶着“中国第一女rapper”头衔的VaVa 就开起了“VaVa《21》Tour 2017中国巡回演唱会，从南到北走了杭州、成都、上海、西安、北京、深圳、香港等七个城市；
10月，GAI化名为“铁齿铜牙纪先生”参加江苏卫视音乐挑战类真人秀节目《蒙面唱将猜猜猜第二季》的录制，演唱的《爱如潮水》等歌曲成功刷了一波关注；
11月8日，GAI和人气选手辉子、王大痣、辛巴、赵涛、蜜妞一起签约了制作人刘洲的Door&Key厂牌，并宣告国内首个家族式嘻哈厂牌正式成立；
11月11日，Jony J在南京举办了人生第一场演唱会“Okay”，成为中国有嘻哈第一位开个人演唱会的Rapper。

可以看到，这些从比赛中脱颖而出的人气选手，有的选择签约唱片公司旗下厂牌，有的选择自建厂牌、抱团发展，也有人选择建立个人工作室、单打独斗。目前来看，无论是被资本收编还是选择独善其身，并没有明显的孰优孰劣，但无疑都要接受市场的试炼。

当嘻哈风口还在时，如何在资本狂热和音乐表达之间做好平衡，是嘻哈音乐人的初级考验；而当大众对于嘻哈音乐的新奇感和热情散去，能否持续推出好作品才是决定能否走到最后的标尺。

毕竟，嘻哈音乐人不会因为唱广告歌而被记住，必须要有真正能打动人心的好作品。