AI+IP，克拉克拉的虚拟偶像生意究竟怎么玩？

谈到虚拟偶像，就绕不开身为“世界第一公主殿下”的初音大小姐。

初音未来是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。

作为世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。初音未来虽然现在的人气不如从前，但作为元老级的二次元偶像，仍然代表着虚拟偶像的标杆。

可以说，国内的二次元宅们最早接触的也都是初音未来、洛天依这样的虚拟偶像。

虚拟偶像在中国已经不是一个极度冷门的领域，在二次元文化烧向大众的过程中，虚拟偶像更像是一个进击的执旗手，杀进越来越多年轻人的文化消费生活。

在二次元+偶像市场的消费力上，1亿人口的日本做了最好的示范。

2016年，日本动漫行业市场规模超过2万亿日元（约1180亿元），实现了连续9年的增长；不完全统计，偶像市场的消费超过1550亿日元（近92亿元），增长超过30%。

以初音为首的虚拟偶像家族正在不断壮大（巡音、镜音、Lily、GUMI）；运营模式在不断创新（二三次元联动等）；配套的产业链条也更加完善（演出、游戏、广告、技术应用等），国际化的效果也超越了传统偶像。

国内的虚拟偶像也在加紧出道。

今天要说的这家公司就是克拉克拉。

12月23日，由语音直播赛道转向二次元直播的克拉克拉（KilaKila）宣布完成来自新浪微博、沸点资本、青雨资本、中信资本、红杉资本等1.2亿元投资，接下来的重点发展方向便是做虚拟偶像直播，成为虚拟偶像互动平台。

克拉克拉的前身是大名鼎鼎的红豆Live，由微博副总裁、前百度商务搜索总监、百度第一代创业团队核心成员、百度核心商业体系创始工程师刘子正创办。

去年5月，红豆Live转型为主打二次元、星座、明星等泛娱乐直播，用户群体也定位为95后年轻用户。

今年1月，红豆Live在发力直播业务的同时也开始探索更多业务的可能性，以满足95后年轻用户愈加个性化、碎片化的文娱需求，随后便正式更名为KilaKila，寓意更年轻化、二次元。

10个月的布局之后，克拉克拉正式将二次元版图进阶到虚拟偶像上来。

虚拟偶像的国内现象

可以看到，在克拉克拉的规划中，虚拟偶像是块大蛋糕，其价值既分散在各个业务中，又可统一融合为平台的整体战略。

比如说，通过语音直播将声优偶像化，利用线下活动完成次元破壁，联合知名动漫IP培育UGC市场，最终这数条业务线将形成联动衔接，将散落在每个二次元角落中的虚拟形象、声音、乃至物体，都打造成更丰满的偶像。

按照计划，本月底克拉克拉就将上线虚拟直播功能，并开放虚拟形象定制服务。

克拉克拉首席科学家杨闳博表示，“公司所使用的技术能让虚拟偶像直播像视频直播一样简单易行，用户只用一台手机即可打造属于自己的虚拟偶像。”

克拉克拉的规划是否可行？

在此之前，我们先来看一看国内虚拟偶像市场的态势。

随着传统偶像市场的下沉、二次元的破壁、技术的发展、95后消费能力的提升都在帮助虚拟偶像在国内的发展不断赋能。

据Witop咨询公司的调研数据报告，95后的月均消费已达到1314元，接近了2016年全国人均水平可支配月收入1830元。

而根据一财商业数据中心发布的《2017年进口消费洞察报告》也显示，95后在明星产品上的购买力远远超出其他人群。

近两年来，已经相继诞生了至少30名虚拟偶像，除了利用VOCALOID技术打造新的虚拟歌手外，不少公司也开始覆盖音乐、漫画、游戏等多领域的虚拟偶像培育。

大家比较熟悉的有言和、乐正绫、荷兹、动漫《狐妖小红娘》中的涂山苏苏、《秦时明月》的高月公主等等。

而知名厂牌x虚拟偶像的商业合作不断在出现在主流视野。

今年3月，抖音第一虚拟偶像“MOMO酱”面世，冷启动的情况下仅用43天便收获了100万粉丝。

7月26日，微软宣布与北京力鼎嘉世文化传媒共同推出国风AI虚拟偶像组合——“A’COMES二十四时”。

9月21日，B站增持虚拟偶像“洛天依”母公司成控股股东。

随着二次元渗透率的不断提升，此前圈地自萌的二次元正在变得更开放，看着一手养成的虚拟偶像们开始收获真金白银，这是一场粉丝、制作方与品牌方的三赢。

总体来说，在二次元与95后两个群体高度吻合的状态下，虚拟偶像所占有的是一个超过3.4亿人（7000万核心用户，2.7亿泛二次元用户），量级千亿的市场。

虚拟偶像怎么打造？

从本质来说，虚拟偶像的“祖师”初音未来只是人声模拟的音源库产品，是日本Yamaha公司开发的声音合成软件VOCALOID所配套推出的IP形象。

可以说，虚拟偶像的定义者是“VOCALOID”。

但对于参与初音创作的P主（拥有作曲、作词、编曲、混音、调音、PV制作、绘师等能力的人）来说，初音未来的出现让P主和粉丝们有了创造偶像的实感。

即便对于没有创作能力的粉丝而言，在不断内容消费和产品消费的过程中产生社会传播的效应，扩大着偶像的影响力。

但是从头创造一个“初音”实在太贵了，是大公司的行为。

回到克拉克拉，他们的解决方案是降低虚拟偶像的门槛，让普通主播、用户皆可成为虚拟偶像。

从技术上说，就是在技术端利用LiveAR（实时动作捕捉）实时全方位动作表情映射，使得真人主播也可以成为虚拟偶像，进行实时直播互动，该技术的配套方案已经成熟。

克拉克拉“首席科学家”杨闳博表示，“未来，克拉克拉将借助平台在用户群体、技术等方面的优势，降低虚拟偶像的门槛，用户可以不用绑定真人，更加可控地在二次元世界打造自己的影响力，并且享受到更高互动性的玩法。我们的目标是让普通主播、用户皆可打造属于自己的虚拟偶像。”

对于虚拟偶像的信用背书，初音未来用这10年给我们做了最好的范例。近千万的游戏代言费用已经超过了国内大多数明星的游戏代言费用，也印证了虚拟偶像的溢价能力，于是各大厂商争先入场。

从商业链条来说，虚拟偶像们的商业价值主要来自于三块：1、产品本身收入；2、演出市场收入；3、版权收入。

在最顺畅的二次元+游戏的变现通路上，游戏对于虚拟偶像承载的价值与三次元的影视项目同等重要。

基本上，虚拟偶像的本质还是粉丝经济，粉丝经济的本质是IP的流量生意+存量生意。

虚拟偶像的成功从硬性条件来说是“产品性能+IP人设+时间积累”，但内在的核心壁垒是以“PGC+优质的同人内容+粉丝”的强运营体系。

从投资的商业价值来看，虚拟偶像是二次元经济里的一块重要标的。

一个成熟的偶像IP价值是远超出单纯内容的价值和生命周期，也更容易做全版权开发和应用场景的拓展。

克拉克拉的平台玩法

具体怎么操作，克拉克拉在过去10个月间已经探索出一整套方法。

从国内目前的虚拟偶像运营上，我们可以看出主力还是以直播和短视频平台为主。

这与虚拟偶像背后的运营公司的资金与技术实力有关，而更重要的是对平台调性的把控能力。

基于红豆Live时期的积累语音直播资源，克拉克拉将虚拟偶像的运营毫不意外地引向平台化运作的方式，而其最重要的资源自然是声优。

目前，阿杰、夏磊、边江、藤新、山新等人气声优的工作室，例如729声工场、北斗企鹅、音熊联盟、光合积木等，均已入驻克拉克拉，成为第一批试水者。

克拉克拉以声优这个主播群体为切口，以平台的技术和运营能力为纲，使他们成为像“VOCALOID”一样的，新的虚拟偶像定义者。

今年5月，克拉克拉联合知名国漫《灵契》举办了一场特别的“灵契过目蓝忘”线上虚拟直播见面会。

《灵契》中的主人公杨敬华和端木熙以虚拟形象出现，而动漫原作中两位角色的声优李兰陵和刘明月则对其进行配音，将声优推向虚拟偶像产业的前台。

在直播过程中可以很明显地看到，与目前的大多数虚拟偶像相比，克拉克拉在动态捕捉以及实时渲染技术经达到了国内领先水平，能够通过长时间的即时互动，打造出极具真实感的虚拟偶像。

而粉丝也能从高科技的人物塑造和出色的CV表演中，直观感受到“偶像们”的表情和流畅的动作，整个互动过程自然而真实。

这种在线实时且高效的互动形式，有效拉近了虚拟偶像与粉丝的距离，让粉丝感到是在与一个真实存在的人类交流，更容易使粉丝投入真情实感。

除此之外，AI人工智能也为未来虚拟偶像的发展起了想当大的积极作用。

早在2017年，全球首个人工智能虚拟偶像“琥珀”频频现身三次元世界，不但在热剧《极光之恋》中与马可、关晓彤搭戏过招，又现身羽泉二十周年演唱会，并被粉丝现场求婚，风光一时无两。

创造琥珀的深圳Gowild狗尾草智能科技表示其核心竞争壁垒是IP +人工智能，这样的说法为虚拟偶像的商业之路提供了新的思路。

毕竟，以平台社区起家的克拉克拉是有先发优势的。

有趣的是，相较于其他大部分直播平台“男观众消费女主播”的模式截然相反，克拉克拉是“女观众消费男主播”——主播排行榜前十名单一水的男性声优。

相对应的，女性用户占据总用户数的70%以上，女性二次元用户的消费力正在直追男性，典型的“她经济”。

目前国内直播平台的用户规模已经有 3.43 亿，市场规模超过150亿。但二次元直播这个领域，头部内容、主播却依旧稀缺。

而对于审美疲劳的用户而言，虚拟主播从内容的边界以及有效互动上可能都更具优势。

未来，人工智能AI+虚拟IP在未来应用场景会不断增加，毕竟如果只让人工智能只能解决简单的劳动场景还不如从娱乐口切入更容易撬动庞大的粉丝市场。